sábado, 29 de agosto de 2020

Como preámbulo a la XX Muestra de Cómic Sin Fronteras: talleres y charlas de historieta y novela gráfica con dos reconocidos artistas estadounidenses

El 11 de septiembre daremos inicio a la XX Muestra de Cómic Sin Fronteras, si se dan una vuelta por nuestras redes o en el blog, verán que estamos haciendo una remembranza de los 19 eventos anteriores a través de los carteles promocionales que hemos usado en el evento.

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Este año, como preámbulo a esta fiesta del noveno arte desde Pereira, nos hemos unido por la cultura con el Centro Colombo Americano Pereira para tener dos realizadores de cómic estadounidenses: se trata de Abby Denson y Matt Loux quienes estarán de manera virtual contándonos sobre su trabajo, impartiendo talleres y clases magistrales del 1 al 4 de septiembre. Todo sin costo y para todo público interesados (actividades del martes y miércoles son por Zoom, con inscripción previa).

Quiénes son los invitados

Abby Denson, es una artista creadora de cómics e ilustradora, reconocida por libros como Cool Tokyo Guide, obra ganadora de un IPPY Award; Dolltopia, un cómic reconocido con un International Manga Award y un Moonbeam Children's Book Award; y Tough Love: High SchoolConfidential, una novela gráfica publicada en el 2006 y es la historia romántica adolescente de un tímido chico llamado Brian y sus relaciones con Cris, el chico que le gusta, y Julie, la chica de quien es novio. 

La experiencia y dedicación de Abby la han llevado a dar conferencias y talleres en diferentes partes, entre ellas el Museo de arte del Cómic y la Historieta, The New School, and Sophia University en Tokyo. Además, ha colaborado con historietas para Spiralbound en la plataforma Medium y ha escrito cómics para Amazing Spider-Man Family, Powerpuff Girls Comics, Simpsons Comics, Sabrina The Teenage Witch, Josie and the Pussycats, Disney Adventures y muchos otros.

Conoce más de esta artista en: https://www.abbydenson.com/


Matthew Loux, es el autor y artista de las novelas gráficas: The Time Museum Vol. 1 y Vol. 2 (publicado por First Second Books). El Vol 1. recibió una reseña de Kirkus con estrellas y fue incluida en la prestigiosa lista Maverick de la Asociación de Bibliotecas de Texas en el 2018, también obtuvo el Panda Book Award de 2018 y fue nominado para el RI Children's Book Award.

La novela Sidescrollers y la serie de cinco volúmenes Salt Water Taffy (publicada por Oni Press). Sidescrollers estuvo en el 2008 en la lista de YALSA: Great Graphic Novels for Teens, de la Asociación Estadounidense de Bibliotecas, y en 2009, Salt Water Taffy estuvo en la lista Maverick de la Asociación de Bibliotecas de Texas.

Actualmente Matthew vive en New York y está trabajando en su primera novela gráfica pintada con acuarela. Conoce más de su trabajo en:  http://www.mattloux.com/

 

Quienes estén interesados en asistir a los talleres y charlas que darán el martes 1 de septiembre y miércoles 2 de septiembre, comuníquense con nosotros al correo semanadelcomicpereira@gmail.com 




De esta manera nos preparamos para la fiesta del cómic desde Pereira que va del 11 de septiembre al 4 de noviembre, la celebración de 20 años en el 2020.




martes, 11 de agosto de 2020

Póster XX Muestra de Comic Sin Fronteras

Este año el diseño del afiche para celebrar nuestros 20 años lo hizo el diseñador multidisciplinar Javier Mariscal: autor español de cómic, escultor, ilustrador, diseñador gráfico, de interior, de mobiliario así como de identidad corporativa entre otras muchas facetas. 

Javier Mariscal recordado por su diseño de Cobi (la imagen de los juegos olímpicos de Barcelona del año 92), la película animada Chico y Rita que dirigió junto a Fernando Trueba (Nominada al Oscar) fue nuestro invitado de honor hace un par de años y nos entrega esta fantástica postal de sus recuerdos del Eje Cafetero en Colombia que será nuestra imagen para celebrar 20 años de historietas en el Eje Cafetero.




Este año se celebrará la versión número 20 de la Muestra de Comic Sin Fronteras, programa de la Corporación Cine Club Borges. Un evento pensado como actividad de sano esparcimiento, entretenimiento, cultura y como medio de comunicación para grandes y chicos.

La Muestra de Comic Sin Fronteras en el transcurso de dos décadas ha buscado la participación de los artistas colombianos y del mundo por medio del diálogo entre estos y el público asistente, a través de la exposición de obras, conversatorios, talleres, caricatura en vivo y dibujatorios, entre otras actividades. 

La versión 20 del evento se realizará en gran parte virtual, dada las circunstancias actuales, entre septiembre y noviembre siendo el evento de cómic más largo del mundo. 

Queremos agradecer a las instituciones y entidades que se han vinculado durante todo este tiempo y en especial a todas las personas que han sido parte de esta historia desde la creación, organización, logística, coordinación, apoyo, voluntariado y participación; estos 20 años son de todos ellos. Mil gracias.

Esperamos continuar difundiendo, promocionando y educando sobre el cómic, la caricatura, la ilustración, la animación y el dibujo en general, en un espacio donde converjan diferentes puntos de vista, técnicas y estilos que hacen del Eje Cafetero la zona gráfica de Colombia.

¡Qué empiece la fiesta del Cómic!

Atentamente,

Equipo organizador
Comic Sin Fronteras
Corporación Cine Club Borges

martes, 5 de mayo de 2020

INVITACIÓN A PARTICIPAR: Yo Veo, la fiesta de la palabra y de la imagen en primera persona

Una invitación de Diego Leandro Marín 

Este año con el apoyo del Grupo y Semillero de Investigación Edumedia- 3 y colegas de diversos países celebraremos la cuarta versión de “Yo Veo, la fiesta de la palabra y de la imagen en primera persona”.
Se trata de un evento en el que rendimos tributo a las diversas formas de representar y de relatar el Yo, como ejercicio y práctica de la libertad de expresión con el propósito de generar un espacio de intercambio reflexivo en relación con la subjetividad, la singularidad y el individualismo.

 El festival comenzó en el año 2010 en Pereira, ciudad en la que ocupamos cuatro salas de exposición del Centro Colombo Americano, la Alianza Colombo-francesa, la Fundación Universitaria del Área Andina y Comfamiliar Risaralda con el apoyo del Instituto de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira (hoy Secretaría de Cultura).
En esta trayectoria de diez años y en las tres versiones anteriores se han vinculado artistas, caricaturistas, videastas, periodistas, investigadores, estudiantes, profesores y ciudadanos en general de El Salvador, Ciudad de Guatemala, Buenos Aires y Río de Janeiro.




Este año ya tenemos abierta la recepción de trabajos y con ellos haremos la muestra de manera virtual desde el 28 de agosto.

Descripción de la convocatoria

Enviar una obra o trabajo sobre el Yo: retrato, autorretrato, biografía, autobiografía, memoria personal o historia de vida en una de las categorías:
Categoría Imágenes del Yo: puede ser selfie, fotografía, pintura, dibujo, caricatura, plastilina, video, cine.
Categoría Palabras del Yo: poesía, crónica, diario, memoria, canción, testimonio, entrevista.
Categoría Escenas del Yo: monólogo, performance, coreografía.
Categoría Objetos del Yo: álbum fotográfico, exlibris, camiseta.
Categoría Otras formas del Yo: blog, mapa corporal, tatuaje…
Previo a la inscripción debemos conocer algo de la obra o trabajo que evaluará el comité de selección y luego el jurado del evento, por lo cual pedimos a los participantes el envío de una fotografía o video (1 minuto es suficiente), si participarán en Imágenes del Yo, Escenas del Yo, Objetos del Yo o en Otras Formas del Yo, o un audio (1 minuto es suficiente), si participarán en Palabras del Yo. 
La imagen, video o audio lo deben enviar a fiestayoveo@gmail.com antes del 31 de julio del año 2020, y les responderemos lo antes posible para darles las instrucciones y condiciones de participación en caso de ser preseleccionadas. 
La organización certificará la participación, publicará los trabajos preseleccionados de manera digital y en nuestros medios: página web, canal de YouTube y otras redes sociales dando el crédito respectivo, así como en medios de comunicación a nivel local, nacional e internacional.

Datos de contacto:
Diego Leandro Marín Ossa
Docente Titular e Investigador Asociado
Área de medios y educación UTP
Escuela de español y comunicación audiovisual
Facultad de Ciencias de la Educación

Director del grupo y semillero de investigación

viernes, 17 de abril de 2020

Los supersónicos: de la edad de piedra a un futuro que ya llegó

Por, Diana L. Ortega |

Son una familia que rara vez discute, vive en los cielos, no tiene vecinos, solo trabaja el papá tres horas al día, tienen robot doméstico, un perro que ya casi habla perfectamente y la tecnología maneja sus vidas. Así son Los Supersónicos, un prototipo de hogar del año 2062 creado para una serie animada en los sesenta por William Hanna y Joseph Barbera, dos estadounidenses de papás inmigrantes, quienes se conocieron en 1937 mientras trabajaban en los estudios de Metro Goldwyn Mayer (MGM), una compañía estadounidense de producción y distribución de películas de cine y programas de televisión.


Estos dos hombres crearon 20 años después Hanna-Barbera, el estudio de televisión más exitoso en ese tiempo. Gracias a ellos surgieron series como Los PicapiedrasScooby-DooLos PitufosDon Gato, el Show del Oso Yogi y Los Supersónicos. Estas series llegaron a Colombia por diferentes productoras, en el caso de Los Supersónicos, en los años noventa los derechos de emisión los adquirió la programadora y productora de televisión Cenpro TV para transmitirlas por el canal público Canal A, que antes de 1992 se llamaba Cadena Dos. Actualmente el Canal A no existe y la productora que era propiedad de padres jesuitas devolvió sus espacios a la Comisión Nacional de Televisión en septiembre del 2000 por la crisis de los canales públicos, ante la llegada de la televisión privada en Colombia.
Me acuerdo de los años noventa cuando vi la serie, 30 años después de su creación. Ahora que regreso a ella ya no me gustó tanto. Me entusiasma imaginarme cuando tenía 10 años y me dibujé con un lapicero de tinta negra un reloj en la muñeca y en vez de manijas le tracé un círculo, con ojos, boca y pelo, porque la idea me la dio Súper cuando hablaba con su jefe y se veían las caras en el reloj. O recuerdo mi acceso de risa al ver que la mamá Ultra y la hija adolescente Lucero se arreglaban uñas, pelo, maquillaje y se vestían en 3 segundos, gracias a unas máquinas robots que les hacían toda la acicalada con solo apretar un botón.  Pensaba en ese entonces, lo recuerdo muy bien: qué rico una de esas máquinas que me levante de la cama, me bañe, me dé desayuno y me suba a la ruta del colegio sin tener que abrir los ojos ni moverme y que cuando me despierte esté sentada en el salón.
Pero hoy, en pleno 2020, mientras me río con mis recuerdos de infancia, encerrada en la casa por el coronavirus, me pareció un mensaje traído del futuro desde 1962. Y no un futuro bonito. Tuve que ver la serie con una mirada sociocultural, domesticada por la academia; mi pensamiento mágico desapareció y lo que encuentro en la serie es una representación de una realidad no tan distinta a la que vivimos como sociedad actualmente.
Les voy a contar por qué.
La familia Sónico o los Jetson que sería su denominación en inglés, viven su vida flotando.
Un día cayó un meteorito a la tierra y destruyó y hundió las ciudades con terremotos, maremotos y cuánto fenómeno natural se imaginen. Entonces Los Sónicos se fueron a vivir a la estación espacial, donde trabaja Súper, para sobrevivir, mientras se construían casas en el aire, único lugar ambientalmente habitable. Los Sónicos son una familia acomodada de Estados Unidos donde al parecer los únicos que viven en el aire son los ricos: los pobres se quedaron en la parte de abajo, y no se sabe bien cómo es ese lugar porque la serie no lo explica en detalle.
De hecho lo del meteorito se aborda en un comic realizado en el 2007.


Los que hacen los trabajos operativos y domésticos son robots, quienes tienen sentimientos y ya hacen parte de las clases sociales, porque son los únicos que viajan en transporte público; el resto de gente que flota tiene carro volador y generalmente anda una persona por autonave. Su vida transcurre entre las compras, el trabajo, la casa y andar solos por los aires… y bueno, ir de vacaciones a Las venus cuando el señor Sónico tiene días libres.
Pero lo peor viene con el uso de la tecnología. Esta gente no tiene vida social, no tiene vecinos, depende 100 por ciento de la tecnología. Súper trabaja tres horas al día, sí, maravilloso, pensaremos algunos, solo le pone cuidado a un botón por 180 minutos al día, 15 horas a la semana, 20 días al mes y trabaja en una estación espacial, pero si se le llega a dañar el botón no sabría cómo solucionar el problema.
Porque realmente lo único que hace es aburrirse  tres horas en esa estación, vigilando cuándo llega el momento en el que debe oprimir el botón.


Algo parecido pasa con Cometín, el hijo menor de la familia: no sabe qué es el miedo de ir al odontólogo ni tiene tiempo de aburrirse, todo se lo resuelve una máquina o lo que se llamaría ahora la telemedicina para las consultas de salud. Juega con robots, sus amigos se conectan por videollamada, la comida que quiere sale de manera mágica por una máquina, nunca toca el suelo, no lo conoce. No ve pájaros, menos reptiles, tampoco se mete al río o va al mar. No sabe qué es subirse a un árbol o comerse una fruta recién cosechada, no conoce el sabor de la tierra o del agua salada. Y nunca podrá ver caer el agua del cielo en las plantas y ver los colores y formas de las hojas, ni hacer pistolas con palos, ni casas con ramas.

¿Qué vida es esa? Supongo que si no la conoces no la anhelas, pero, aquí va mi punto, yo que sí la vivo no la quiero perder. ¿Y tú?
Siguiendo con la historia de los Sónicos, que les recuerdo es una serie de dibujos animados, o sea, pura ficción, nada que ver con la realidad, esta gente tampoco sale a caminar, porque claro, viven en el aire, y las rampas y puentes que tienen para conectarse entre casas, con centros comerciales y edificios empresariales o escuelas, todas son automáticas, los arrastran por la vida, no entiendo cómo no son obesos, la única pasada de kilos es la “señora” que les ayuda con los oficios de la casa, quien además es psicóloga de la familia  es un robot y tiene otras máquinas robots que le ayudan a ser un robot menos ocupado.
Pero sí, menos mal esto es ficción, nada de qué preocuparse, pero bueno, a mi la verdad me llama mucho la atención que este mundo utópico y distópico a la vez, creado en 1962, hoy no es tan distante y no es tan cómico. En internet pueden encontrar diferentes escritos sobre las “profecías” que ya se cumplieron en cuanto a avances tecnológicos se tenían en la serie: relojes inteligentes, videollamadas, asistentes virtuales, casas inteligentes, bandas caminadoras, telemedicina, teatro en casa, robots que hacen oficios del hogar.


 La recomiendo para todas las edades porque esa serie desarrolla una hipótesis sobre cómo sería una sociedad sumergida en la tecnología. La automatización de los individuos, la falta de aburrimiento para incentivar la creatividad, la ausencia de espacios sociales rodeados de naturaleza para el contacto, la soledad como la anulación del ser y no como espacio para el autoconocimiento.
Mírenla, sáquenle el tiempo en cuarentena, además como dato curioso, la serie en español contó con la participación de voces mexicanas, entre ellas la de María Antonieta de las Nieves, más conocida como La Chilindrina, ella hace la voz de Lucero y Cometín en la primera temporada.
La ilusión de un futuro fantástico de la mano de la tecnología, eso construyeron William Hanna Y Joseph Barbera mientras el primero preparaba los guiones y se encargaba del ritmo de la animación el otro escribía y dibujaba. Dos artistas a los que les tocó crecer durante la época de la Gran Depresión y realizar sus sueños de empresarios durante los años sesentas llenos de revueltas sociales y políticas, cambios en el orden social y la cultura. Quizás esto fue lo que los motivó a pensar en paraísos hedonistas llenos de robots y pantallas inteligentes por todos lados. Con gente que no se encuentra piel con piel ni para mirarse de reojo.


William murió en el 2001 y Barbera en el 2006, vivieron más de 90 años. El primero nació en 1910 y el otro al año siguiente. Me pregunto qué pensarían ahora si estuvieran vivos o me gustaría preguntarles qué mundo paralelo armarían, quizás uno bien fiestero como el de Los Picapiedras combinado con la tecnología de Los Sónicos.
No sé, creo que ya regresé a mi pensamiento mágico.

*Artículo publicado originalmente en lacebraquehabla.com



martes, 14 de abril de 2020

Mononoke, la princesa que inspiró a Quimbaya Studio

La película de la princesa Mononoke es una producción de Studios Ghibli y trata sobre la lucha de los animales del bosque contra hombres que quieren destruir la naturaleza. Esta producción llevó a los artistas de Quimbaya Studio a desarrollar la idea de cartel que nos presentan:
“El concepto es la cultura pop, en este caso un personaje de la película Mononoke Hime, ella es la princesa Mononoke guardiana del bosque, con unos detalles de mujer embera.”
Los embera, son un pueblo amerindio que habitan en la región del pacífico y zonas adyacentes de Colombia, también al este de Panamá y el noroeste de Ecuador.
Sígan a Quimbaya Studio en Instagram, búscalos como @quimbayastudio.
Pueden ver la película haciendo clic aquí.
                                                                               *Nota publicada originalmente en lacebraquehabla.com

lunes, 6 de abril de 2020

Tom Sawyer en tiempos de cuarentena: el discreto encanto de la desobediencia

Los nacidos a finales de los setenta y mediados de los ochenta del siglo XX recordarán la serie de ánime Las Aventuras de Tom Sawyer, esos dibujos animados en los que un muñequito de amplia sonrisa, cachetes chapeados, blanco, flaco, pelo rojizo abundante, que andaba con pantalón de tirantes y sin zapatos, llegaba tarde a la escuela y siempre tenía  a mano los juegos más divertidos del mundo.




Ese personaje, salido del mundo de la literatura para entronizarse en el cine y el cómic, nos tenía pegados a los rústicos televisores a color una vez por semana durante 24 minutos y nos dejaba con la boca abierta con las ocurrencias que tenía, cuando nosotros estábamos entre los 9 y los 12 años, más o menos.

No me dejarán mentir los de mi generación. ¡Quién no quería ser Tom Sawyer! Un niño que le valía madre lo que la voz de la autoridad dijera. Solo pensaba en las aventuras que iba a tener hoy con su mejor amigo Huckleberry Finn o en las estrategias para que Becky le prestara atención, porque él se había enamorado de ella a primera vista, desde que bajó del barco y se montó en el carruaje con sus padres y el gran perro peludo que lo quería morder cada vez que lo veía.

Hoy recuerdo esta serie y la recomiendo para tiempos de cuarentena.

No sé si les guste a las generaciones que me siguen, pero a mi me saca de la ansiedad del confinamiento, y me río como lo hacía cuando era pequeña y me paraba bien cerca al televisor porque no quería que nadie pasara enfrente  mío y me tapara la visión de mi serie favorita.




Si usted no sabe de qué serie le estoy hablando le voy a contar: Tom Sawyer fue un personaje creado por el escritor estadounidense Mark Twain. Este señor escribió Las aventuras de Tom Sawyer en los años setenta del siglo XIX, un libro que pronto se volvió un clásico de la narrativa norteamericana. Luego, casi 100 años después, un estudio de animación japonesa que adaptaba guiones y libros de occidente, creó la serie para televisión con el mismo nombre.

En 1980 se estrenó en Japón. Cuarenta y nueve episodios de una serie llena de amor, aventura, generosidad, compañerismo y risas, muchas risas. El paraíso infantil. A pesar de las muendas y los malos tratos que entre el profesor y la tía Polly le daban al Tom por no poner atención a las clases o por llegar tarde y sucio después de la escuela.

Si mi mente no me juega una mala pasada, en Colombia vimos esta serie en los noventas en el Canal A “el canal del león”. Uno veía las mejores series animadas, todas del japón, en ese canal: Super Campeones, Dragon Ball, Los caballeros del zodiaco, Heidi y claro, Las aventuras de Tom Sawyer.


https://www.youtube.com/watch?v=SUnIg5bR9rY&feature=emb_title


Bueno, en realidad en ese entonces no había muchos canales y opciones como ahora.

A principios de los noventa los televisores ya eran a color y se usaban unas antenas largas que se colgaban en el techo para poder agarrar la señal, mismas que tocaba mover de posición constantemente porque el viento las giraba y se distorsionaban las imágenes y el sonido.

Muchas veces peleé con el televisor y mi madre -en silencio- porque no podía ver mis dibujos animados en calma. Si no era la antena, era que le gritaban a uno desde la cocina que no viera tan cerca la televisión, que se nos iban a dañar los ojos, o que le bajáramos el volumen que nos íbamos a quedar sordos. En fin, mucha presión teníamos que soportar de niños, por eso seguramente queríamos tanto a Tom, lo comprendíamos. Y sí, era ansiedad, porque de niños esas eran algunas de nuestras preocupaciones reales: poder jugar, comer cosas ricas y ver dibujos animados.




Retomando Las aventuras de Tom Sawyer, recomiendo esta serie más de 20 años después, por los detalles del dibujo y la historia de compañerismo y generosidad de los personajes.

Alrededor de Tom y Huck ocurren todas las aventuras y se mueven los demás personajes que descubrirán cuando lean el libro o vean la serie. Ponga atención a los detalles del dibujo cuando se muestran los atardeceres y las puestas de sol. O cuando muestran las casas en un plano general. Un dibujo lleno de detalles que permite al espectador adentrarse en la historia y seguir recreando el escenario en la mente.




Espero que los de mi generación vuelvan a la serie como válvula de escape para estos tiempos de encierro, y las nuevas generaciones, ojalá se den la oportunidad de mirarla, porque está llena de contenido divertido, quizás puedan alejarse de los videojuegos y el celular un rato y hacer cuevas en sus casas o guerra de fantasmas con las sábanas o ponerse a pintar la casa e invitar virtualmente a sus amigos a pintar las suyas como retos para generar ganancias, como las que saca nuestro Tom en el capítulo dos de la serie, cuando de castigo le tocó pintar toda la cerca.

Bueno, espero que en mi invitación se entienda la desobediencia en su sentido propositivo: como un estímulo a la creatividad y el ingenio para divertirse en casa y disipar las tensiones que puede causar un confinamiento.



Libro en español (aunque dicen los expertos que es mejor el libro que le sigue a Las aventuras de Tom Sawyer: Las aventuras de Huckleberry Finn).

http://www.cervantesvirtual.com/obra/las-aventuras-de-tom-sawyer--0/

Serie completa de Las aventuras de Tom Sawyer en Youtube

https://www.youtube.com/playlist?list=PLarXdvFqXCtzsYLeL6t4pM0FWq_yGdS2Z



*Nota publicada originalmente en lacebraquehabla.com
Por, Diana L. Ortega colaboradora de Cómic Sin Fronteras. 

viernes, 1 de noviembre de 2019

Gracias por su compañía en la XIX Comic Sin Fronteras-2019

El 13 de septiembre de 2019, iniciamos la XIX Comic Sin Fronteras, un evento dedicado a charlas, talleres y exposiciones relacionadas con las expresiones en las que el dibujo a mano alzada interviene. 

Fueron 7 semanas en las que compartimos con artistas locales, nacionales e internacionales, reafirmamos las alianzas con instituciones, grupos y gestores culturales y llegamos a veredas y otros municipios fuera de Pereira para compartir con la comunidad actividades y conocimientos sobre el noveno arte.

Ya estamos preparándonos para la veinteava versión del proyecto que iniciará el 11 de septiembre del 2020, con atino numerológico: 20 años, 20 eventos en el 2020.

Estamos muy agradecidos por su apoyo, su presencia y por los contactos y el público que se une cada año a las actividades de este proyecto, que tiene como objetivo ser una herramienta de comunicación, reflexión, formación y sano esparcimiento a través del noveno arte.

Los invitamos a seguirnos en nuestras redes de FB e Instagram y a mandarnos sus recomendaciones, inquietudes en torno a los temas que aquí tratamos para tenerlos en cuenta en nuestras planificaciones del evento.

De nuevo gracias por su apoyo, los esperamos en las actividades del 2020.

Exposición Desde la Trinchera y Urban Sketchers Pereira

  Se abre una nueva exposición en el Corredor del Arte de Comfamiliar Risaralda dentro de las actividades de la 25 Comic Sin Fronteras.  DES...