Desde Pereira se lidera un proyecto dirigido a
informar sobre la cultura geek, pop y otakus a través de notas, reseñas, memes
y directos.
Este espacio llamado Korobeiniki nació hace más de 10
años entre un grupo de amigos entusiastas del cómic, el cine, la televisión,
los videojuegos, el anime, el manga y demás temas relacionados.
El proyecto ha
pasado varias etapas desde su creación y se mantienen por amor a la diversión.
Hablamos con Fernando Vera uno de sus fundadores y el
único sobreviviente del equipo inicial, quien define a Korobeiniki como un grupo
de pelaos que les gusta escribir y se inventaron un espacio. No por plata, ni
por fama. Pero sí por divertirse bastante.
La historia del proyecto
Hace unos 10 años un grupo de amigos decidió crear un
blog para escribir sobre cómic, videojuegos y cultura geek en general. Buscaban
un espacio para ellos, que funcionara como un proyecto libre de presiones
sociales y más de gusto por escribir y alimentar el blog con artículos, cuando
los miembros querían y podían subir actualizaciones. Empezaron con un blogspot
lo que hoy en día sigue llamándose Korobeiniki.
En sus inicios sacaron tarjetas para ir a eventos y
hacerse conocer por la gente.
El blog se mantuvo un par de años hasta que los
integrantes tuvieron que dejar lo que les gustaba por las responsabilidades que
devengaban más tiempo de ocupación: clases universitarias y compromisos
laborales.
La página murió por falta de entradas, recuerda
Fernando: dejamos de escribir, Korobeiniki desapareció del mundo.
Varios años estuvo el proyecto parado, hasta que un
día, Fernando y tres amigos retomaron la escritura en una página de Costa Rica
sobre los temas que habían dado forma a Korobeiniki. Después de un tiempo se
preguntaron por qué escribir en una página externa en vez de impulsar
nuevamente el proyecto que ya existía.
Con eso en mente, se convocaron nuevas personas,
siendo Fernando el único tetrominó sobreviviente. Se sentaron, crearon la
página, ahora más elaborada porque ya no era un blogspot gratuito, pagaron un dominio,
publicidad y llegaron a vincularse colaboradores de Venezuela y Chile.
Pero, con el tiempo, el proyecto quedó detenido porque
no generaba dinero y nuevamente los integrantes tenían otras ocupaciones que
les obligaban a alejarse de proyecto.
“La tercera es la vencida”
En el 2016 regresaron por tercera vez y de eso hace cuatro
años, ahora no pagan dominio, vieron en las redes sociales un ambiente más
estable para mantener el proyecto de manera económica y masiva, dejaron de
escribir artículos largos e impulsaron con fuerza las transmisiones en directo
de videojuegos, la publicación de memes y los artículos cortos sobre los temas
que ellos quieren.
Empezaron esta nueva etapa seis integrantes de los
cuales quedan 3 y están en cambios. Para diciembre tienen pensados nuevos
ajustes y la unión de otros miembros.
Aunque los colaboradores en general son de Pereira, siempre trabajan con entusiastas de cualquier ciudad o región de Colombia.
Tal vez en algún tiempo el proyecto muera
nuevamente, pero reaparecerá, porque lo que une a Korobeiniki son las ganas de
divertirse y trabajar hasta donde aguanten y tengan ganas de hacer, comenta
Fernando.
¿Qué significa Korobeiniki?
El nombre del proyecto nace del famoso videojuego de
Tetris lanzado a mediados de los ochenta en Rusia. Korobeiniki era la canción
de fondo que venía en el juego que aún existe.
El origen del tema se remonta al siglo XIX, una
canción popular rusa basada en un poema del mismo título escrito por Nikolái
Nekrásov y publicado en la revista Sovreménnik en 1861. La canción cuenta la
historia de un joven korobéinik que intenta vender su mercancía a una chica de
ojos oscuros llamada Katia, a la que acaba besando, lo que conduce a ambos a
desaparecer en un campo de centeno. Los korobéiniki (en singular, korobéinik)
eran buhoneros que llevaban bandejas con mercancías tales como telas, artículos
de mercería, libros y otros artículos de pequeño tamaño en la Rusia
prerrevolucionaria.
El Tetris, es un videojuego de lógica originalmente
diseñado y programado por Alekséi Pázhitnov en la Unión Soviética. Fue lanzado
el 6 de junio de 1984. Su nombre deriva del prefijo numérico griego tetra-
(todas las piezas del juego, conocidas como Tetrominós que contienen cuatro
segmentos) y del tenis, el deporte favorito de Pázhitnov.
Aunque hay diferentes versiones de Tetris, durante los
años ochenta, la versión del juego más exitosa fue la de Game Boy lanzada en
1989, la que lo convirtió en uno de los juegos más populares de todos los
tiempos. La edición número 100 del Electronic Gaming Monthly otorgó a Tetris el
número 1 en el ranking de "Mejores juegos de todos los tiempos" y en
2007, Tetris ocupó el segundo lugar en los «100 mejores videojuegos de todos
los tiempos» para IGN.
En enero de 2010, se anunció que el Tetris había vendido
más de cien millones de unidades para teléfonos móviles desde el año 2005 y ha
vendido más de 170 millones de copias para el año 2016.
Datos tomados de Wikipedia
@korobeiniki.co
Actualmente el proyecto Korobeiniki tiene casi 20 mil
seguidores en Facebook y busca entregar lo mejor en noticias y entretenimiento
de la cultura geek y cultura pop con un lenguaje de actualidad en redes
sociales y que todo mundo pueda entender.
Gracias a su dedicación el proyecto ya los ha puesto a
viajar, los han invitado a ruedas de prensa y lanzamientos de videojuegos de
empresas como Activision, un desarrollador y distribuidor de videojuegos muy
importante de Estados Unidos.
Este proyecto que nace en Pereira por diversión, es un
espacio virtual reconocido en diferentes lugares, es un ejemplo de iniciativa
independiente impulsada por la búsqueda de espacios sociales de ocio creativo y
reflexión crítica para compartir las actividades que les gustan a jóvenes y no
tan jóvenes amantes de lo geek y lo digital.
La programación semanal la publicaremos cada domingo en las redes sociales y aquí.
El día de cada evento publicaremos los detalles de cada actividad en las redes e iremos actualizando esta entrada a medida que vayan llegando las actividades. Si previamente alguien quiere información, nos pueden contactar por mensaje en Facebook e Instagram y se la daremos.
Todos los eventos son sin costo y de acceso libre.
Compartan con sus contactos interesados.
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E-book para leer en línea: El camino del cielo y el infierno
cuentos en cómic de Kemo Sabi
En la XX Cómic Sin Fronteras dedicamos los lunes a compartir libros electrónicos para su lectura. Nuestro interés es destacar el talento local.
La lectura recomendada para esta semana es CUENTOS ZEN. El camino del cielo y el infierno. Cómic escrito e ilustrado por Kemo Sabi. Un cómic realizado por un artista pereirano como parte de su trabajo final de la asignatura Arte secuencial en la Universidad San Francisco de Quito, Ecuador, orientada por el artista Eduardo Villacís.
Eduardo Villacís, imaginador compulsivo. Así es este gran artista ecuatoriano. Un maestro que enmarca su obra en los campos del dibujo, la pintura y las narraciones gráficas en general, e incluye novelas gráficas, animación 3D y arte secuencial a su trabajo.
Gracias a una beca Fulbright obtuvo una Maestría en Artes Visuales en California y es profesor de la Universidad de San Francisco de Quito en Ecuador desde 1994.
No se pierdan esta gran oportunidad de charla con él desde su estudio, de manera virtual a través del canal de youtube de la Alianza Francesa de Pereira.
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Lanzamiento del libro de antología de cómic
Relatos desde la incertidumbre
Producido por el Laboratorio de Historietas Intangibles y editado por CAPIBARA Libros Dibujados
Los invitamos al lanzamiento del libro: Relatos desde la incertidumbre. Una producción editorial del Laboratorio de Historietas Intangibles, construido entre diciembre de 2019 y marzo de 2020 en sus reuniones en @SALAestrecha. Un proyectoeditado por el equipo de @capibaralibros y ganador del programa Cultura en casa 2020 de la @secreculturapereira.
Cómic Sin Fronteras es invitado para hablar sobre el papel de la caricatura y el cómic como herramientas de divulgación, en este caso, para conservar los recursos naturales.
Gracias a la iniciativa de Korobeiniki, un proyecto pereirano que se encarga de divulgar información sobre cultura digital, cultura Geek y cultura Pop: cómics, videojuegos, gadgets y mucho más, queremos abrir de nuevo el espacio a los videojuegos en el evento. Por eso tendremos un directo del Marvel Vs Capcom. Infinitive en su modo historia, a través del perfil de facebook de @Korobeiniki.co donde vamos a conocer un poco el amalgama que se crea en esta última entrega de la saga de videojuegos.
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Tarde de dibujo con los Urban Sketchers Pereira
Invitados: Caricaturistas Luis Eduardo León "León" (tallerista) y el grupo de dibujo del municipio de Santuario
Para esta tercera reunión para dibujar en vivo con los Urban Sketchers Pereira, hemos invitado al maestro de la caricatura Luis Eduardo León y al grupo de dibujo del municipio de Santuario, Risaralda.
"León" es uno de los caricaturistas que domina todas las ramas del humorismo gráfico, y a través de sus cartones plasma opinión en todos los géneros. Sus amplios conocimientos en fotografía y su estilo peculiar de hacer caricatura –que comparte con todo aquel que asiste a sus talleres-, lo convierten en artista pleno.
Para esta ocasión nos compartirá un particular ejercicio de perspectiva. Les esperamos a través de Google Meet, se pueden conectar con esta liga: https://meet.google.com/ajr-jyyy-pcc
El Laboratorio de
Historietas Intangibles, nace del deseo de un conjunto de historietistas de
Pereira quienes habían trabajado proyectos con anterioridad y querían seguir
haciendo cómics. A finales de 2019 armaron un colectivo a través de inquietudes
e intereses compartidos. Ricardo Rodríguez encargado de los proyectos de
producción de cómic de la Alianza Francesa de Pereira, desde donde han salido
dos antologías: La ciudad y yo y Proyectos trazados, es el editor de cabecera
del Laboratorio.
Relatos desde la incertidumbre, es un libro
hecho por un colectivo de autores agrupados bajo el nombre de Laboratorio de
Historietas Intangibles, quienes publican bajo la editorialCAPIBARA Libros Dibujados.
Un espacio horizontal de investigación
independiente y permanente de la narrativa dibujada, así se define el colectivo
que inicialmente está conformado por: Valentina López, Melissa Agudelo,
Valentina Gallego, Yennifer G. Ballesteros, Valentina Aguirre, Gabriela López,
Sergio Palacio, Jacques Duflos, Mirot Caballero, Daniela Cano, Andrés Matayana
y Nelson Zuluaga, quienes junto a Ricardo Rodríguez, editor encargado de la
primera publicación, se unen para crear relatos dibujados desde la reflexión
crítica.
Pensar una historieta. Compartir. Escuchar.
Pensar. Dibujar. Repetir desde el principio. Esas son las actividades que los
motivaron a unirse desde diciembre de 2019 en busca de historietas intangibles,
según lo mencionan en su cuenta de instragram @historietasintangibles.
Imágenes tomadas del perfil de facebook
Para su primer trabajo editorial la
incertidumbre fue el tema de exploración, narrar en tres páginas cómo percibían
ellos el concepto, cada uno lo trabajó desde su técnica y visión de mundo
particular, y durante el primer trimestre de este año se reunieron a tallerear
en SALAestrecha, socializar los avances y fortalecer la construcción conceptual
de cada proyecto.
El 2 de octubre a las 6:30 de la tarde será el
lanzamiento del libro, una actividad que se realiza en el marco del proyecto La MULA delfín y en complicidad con Cómic Sin Fronteras.
Relatos desde la incertidumbre será una
publicación de lujo, gracias a la beca que se ganó el colectivo con el programa
Cultura en casa 2020 de la Secretaría de Cultura de Pereira, lo podrán comprar
directamente con los autores a través de las redes sociales del Laboratorio.
Previo al lanzamiento hay una exposición en el
evento @comicsinfronteras sobre los trabajos que se encontrarán
en el libro. La muestra se encuentra en la sala de exposiciones de la Facultad
de Humanidades y Bellas Artes de la Universidad Tecnológica de Pereira, desde
donde charlamos con Ricardo el día de la inauguración virtual de la exposición.
Vean la inauguración virtual de la exposición aquí
Los invitamos a seguir al Laboratorio en sus
redes socialesy sigan también a la
editorial CAPIBARA libros dibujados, porque desde allí se concretarán muchos
proyectos de cómic en la ciudad.
La programación semanal la publicaremos cada domingo en las redes sociales y aquí.
El día de cada evento publicaremos los detalles de cada actividad en las redes e iremos actualizando esta entrada a medida que vayan llegando las actividades. Si previamente alguien quiere información, nos pueden contactar por mensaje en Facebook e Instagram y se la daremos.
Todos los eventos son sin costo y de acceso libre.
Compartan con sus contactos interesados.
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E-BOOK para leer en línea: De este lado de las cosas
Cómic: HEROIKA Zubneuro #1
En la XX Cómic Sin Fronteras dedicamos los lunes a compartir libros electrónicos para su lectura. Nuestro interés es destacar el talento local.
La lectura recomendada para esta semana es HEROIKA Subzero #1. Comic escrito e ilustrado por Luis Gabriel Trejos Duque. Historia que se desarrolla el posfuturo donde la biotecnología y el gobierno global igualitario es propietario de la mente humana y de sus ideas por medio de la alucinación colectiva, argumentando que es por el bien común y todo es un engaño.
Feria Internacional del Libro de Guayaquil, Ecuador
Nelson Zuluaga invitado para hablar del evento
y el panorama de la gráfica en Colombia
El director de Cómic Sin Fronteras es invitado a la Feria del Libro de Guayaquil para hablar de Colombia y la gráfica a través del cómic en el país, su intervención estará precedida por Laura Vázquez, guionista y catedrática de la UBA en Argentina quien también organiza un evento llamado "Viñetas serias".
Y pueden seguir la actividad de la Feria del Libro de Guayaquil aquí: www.librogruayaquil.com
En esta página deben registrarse y desde allí les dará un avatar, con el que podrán recorrer e ingresar mediante links a los stands que deseen.
Agradecemos al Cómic Club de Guayaquil por la invitación.
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Club de lectores Hablemos de BD
Dibujar es un ejercicio solitario
Esta semana el club de lectores de cómic Hablemos de BD (jueves 24 de septiembre a las 6.30 p.m. en línea, previa inscripción) será un acercamiento al «Diario en historietas de la pandemia», una antología de cómic curada por la Revista Blast.
«Diario en historietas de la pandemia» acopia el trabajo de diez dibujantes nacionales de la región andina que fueron invitados por la revista a crear un relato de tres páginas sobre su cotidianidad y los cambios que enfrentaron durante el confinamiento.
El resultado final de este proyecto coral hace parte del fondo de archivos liberados de La MULA delfín (del Mundo), disponibles en: bit.ly/FeriadelaMULAdelfin en la sección «Revista Blast».
La Jam de dibujo llega a su sesión número 50 y en colaboración con ellos los invitamos para que este viernes se conecten con ellos a través de Google Meet: meet.google.com/deu-odwa-vtf
El artista invitado es LUis Gabriel Trejos Duque: un artista plástico risaraldense, graduado de la Universidad Tecnológica de Pereira. Publicista y Autor de cómics. Dirigió el colectivo de cómic Leyenda, pionero de los cómics en el Eje Cafetero. Ha publicado en varias revistas y en el 2015 el Cine Club Borges le editó un libro antológico por sus 20 años de trabajo en el cómic y la ilustración. Ha participado en proyectos de animación y actualmente reside en Medellín.
La Jam de Dibujo está dirigida a artistas, diseñadores o interesados en explorar los temas que cada semana se propone en la Jam. Durante la sesión el artista estará hablando de su obra, mostrando su trabajo y compartiendo diálogo con los asistentes y al finalizar plantea un ejercicio de creación para ser realizado por los asistentes en el taller virtual.
Los encuentros son libres y gratuitos.
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Exposición en Café Vinotinto, corregimiento de La Florida, Pereira
Rostros confinados, Yennifer G. Ballesteros
A partir de
este sábado quienes vayan a tardear al corregimiento de La Florida, verán la
exposición Rostros confinados en Café Vinotinto, realizada por Yennifer G. Ballesteros, una de las líderes de Urban Sketchers Pereira, quien en el mes de
julio desarrolló el proyecto en exposición.
Dice
Yennifer: Rostros confinados son una serie de ilustraciones que comencé a crear
a mediados de la cuarentena en el mes de julio. Surgen de un particular gusto
de ese momento por dibujar primerísimos primeros planos de la zona de los ojos
en diferentes actividades y proyectos que estaba haciendo en ese entonces;
finalmente gracias a interpretaciones de terceros, se fue dando una relación
con la situación actual del uso del tapabocas, donde hemos tenido que basar
nuestra comunicación no verbal especialmente en esa zona del rostro, de allí
viene el nombre del proyecto: Rostros confinados.
Mi
intención con esta serie de ilustraciones es también representar la situación
global, debido a que algunas personas tratan este escenario como uno donde
ellos son los únicos actores o afectados y se ha acentuado la falta de
objetividad y empatía en muchas poblaciones y comunidades.
La
exposición estará en exhibición del 26 de septiembre al 25 de octubre.
El café está abierto de miércoles a viernes desde las 5 p.m. Sábado y Domingo desde las 2 p.m
El día de montaje hicimos este video con la autora de la exposición:
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USk Pereira invita a Usk Bogotá
para compartir tips de dibujo
En la actividad el grupo de dibujo del Refugio del Arte estará presente
Urban Sketchers Pereira tiene para este sábado un encuentro con los Urban Sketchers de Bogotá. La idea es que los dibujantes capitalinos compartan su mirada y métodos de acercamiento para dibujar su ciudad.
El evento también será enriquecido con la presencia del grupo de dibujo de la Corporación Refugio del Arte de Santa Rosa de Cabal, quienes tomarán el taller con los Urban Sketchers.
Por todo el mes de septiembre encontrarán en Toy Gallery Pereira, una exhibición de figuras de colección de diferentes linternas.
"Linterna verde es símbolo de voluntad, de ésta viene su fuerza" por eso escogen en septiembre hacer la exposición de Linternas, para simbolizar la voluntad de querer volver a la normalidad. “Por lo menos tener toda la fuerza para enfrentarnos a esta nueva normalidad” Nos cuenta Mauricio, uno de los creadores del proyecto Toy Gallery.
En este contexto se hace la charla sobre el universo de las Linternas. Mauricio, coleccionista y co propietario de Toy Gallery estará charlando con Nelson, director de Cómic Sin Frontera y fanático de Linterna Verde. Acompáñenlos en esta charla que se hará virtual por el IGTV de @toygallery.pereira
Conoce más de Toy Gallery y dónde hacer reserva para visitar la exposición en esta nota:
Camilo Triana es un caricaturista e ilustrador
colombiano que se ha caracterizado por su interés en visibilizar el mundo del
humor gráfico y de la caricatura a nivel nacional e internacional.
También su página web es una muestra de la disciplina que
tiene para mantener al día su portafolio de servicios y sus más de 20 años de
trayectoria como artista, participando en certámenes nacionales e
internacionales.
Para los 20 años de Cómic Sin Fronteras, Camilo
Triana se vincula al evento con una muestra de la sexta edición del Concurso
internacional de caricatura y humor gráfico - NOTICARTUN COLOMBIA, junto con
Júcalo: otro gran caricaturista colombiano, quien también es diseñador gráfico
y desde el año 2000, comparte su humor en diversos salones y concursos,
obteniendo premios en países como: Corea del Sur, Turquía, Macedonia, Italia y
Colombia.
El blog de Noticartún
Camilo, se ha vinculado con Cómic Sin Fronteras
desde hace más de 10 años, cuando empezó a participar con su trabajo en
exposiciones y luego visitando el evento y compartiendo en actividades
comunitarias con caricatura en vivo; siempre nos ha apoyado con la difusión del
evento a través de su blog: Noticias de cartoon Colombia, un proyecto que él creó y lleva
más de 10 años en funcionamiento.
Al
respecto comenta Camilo:
“El blog nace en 2008, luego de participar en
varios concursos y ver cómo colegas ganaban o habían ganado en años anteriores,
pero no quedaba un registro de eso. Casi que quedaban nada más para el círculo
social de cada dibujante (en ocasiones ni siquiera en los sitios de los mismos
ganadores).”
La labor que impulsa Triana tiene que ver con
la difusión del trabajo de artistas y gestores colombianos en torno al humor
gráfico, dentro y fuera del país, y por eso, le entregamos en el 2018 el premio
a Mejor gestor gráfico, por su trayectoria y la labor informativa que desempeña
desde este blog. El premio se lo entregamos en los IV Premios Cómic SinFronteras, año en el que su blog llegó a una década
ininterrumpida de actividad.
El día del caricaturista colombiano en línea a
través de Noticartún
A partir del blog ha generado dos proyectos
más, el Concurso de caricatura y humor gráfico, del que ya hablaremos más a
detalle, y la creación del día del caricaturista colombiano, el cual promueve
desde el 2014.
Dice Camilo que decidió celebrar desde
Noticartún Colombia el día del caricaturista colombiano en Noticartún, todos
los 1 de octubre desde el 2014, por el posible natalicio de J.M Espinosa, quien
fue un militar, pintor, dibujante, grabador y caricaturista colombiano, nacido
en octubre del año 1796, posiblemente el 1 de octubre.
“Revisando en internet, la fecha más cercana a
una celebración a los caricaturistas es el 4 de julio, día dedicado a los
dibujantes desde al parecer un sitio de obsequios, pues por más que se ha
investigado no tiene como una referencia específica del por qué de esta fecha.
Así que teniendo esto en cuenta, desde el blog se propone un día en octubre
(mes del nacimiento de José María Espinosa, primer referenciado en la historia
nacional como caricaturista) y se opta por el día primero, apareciendo la
convocatoria del "DÍA DEL CARICATURISTA COLOMBIANO NCC" #DiaCartunCo ".
Concurso internacional de caricatura y humor
gráfico - NOTICARTUN COLOMBIA
Triana y Júcalo, director y subdirector del
Concurso respectivamente, trabajan desde el 2014 por reconocer la labor de sus
colegas caricaturistas de Colombia, así como por homenajear la historia misma
de la caricatura nacional que tanto ha aportado a la cultura y la gráfica
nacional y al fortalecimiento del humor gráfico, como medio de crítica
reflexiva a nuestra sociedad.
“El Concurso ayuda a afianzar más la identidad
de esta profesión a través del homenaje a talentos nacionales que marcaron el
camino para llegar hasta donde nos encontramos hoy como artistas.” Dice Triana.
Desde la primera edición del Concurso se buscan dos cosas:
primero, destacar a un maestro de la historia de la caricatura colombiana en la
categoría de fisonomía y segundo, escoger un tema para que los participantes
concursen desarrollando obras que permitan el crecimiento y promoción del humor
gráfico y la caricatura.
Para esta sexta edición hay dos categorías: Humor gráfico y Caricatura fisionómica.
Para la segunda categoría, el maestro homenajeado es Arlés
Herrera “Calarca”, denominado el maestro de maestros de la caricatura
colombiana por el historietista mexicano Arturo Kemchs.
Calarcá, nació en Armenia, Quindío,
Colombia (1934) y asume su seudónimo como un homenaje al aguerrido cacique
Pijao que combatió la ocupación española en las tierras quindianas.
Es un convencido del compromiso
social de la caricatura, por lo que su trabajo, más que reclamar, demanda a
grito de lápiz, un espacio digno y justo para el ser humano, sin preocuparle,
por ello, que su trabajo en caricatografía política adquiera a veces el tono
de pancarta.
Comunista militante, Calarcá ha
ejercido el género de la caricatografía política desde 1962, fecha en la
cual ingresó al semanario Voz de la Democracia (hoy Voz); atalaya de sus
principios desde donde ha denunciado la paradoja de un país que se deshace en
manos de los corruptos, que desaparece en los oscuros meandros de la
democracia, que muere masacrado y amordazado por los violentos de todas las
extremas.
Acompañando el homenaje al maestro Calarcá, la otra categoría del concurso tiene como tema: ¿Y, después de la pandemia, qué?
Las bases del concurso que recibe trabajos
hasta el 30 de septiembre, las encuentran haciendo clic aquí
Y pueden ver las cinco versiones anteriores del
evento y más información para donaciones y los jurados de este año, haciendo clic aquí.
Como ven, el proyecto Noticartún es muy movido
y ha generado otras actividades, por tanto es un orgullo contar con Triana y
Júcalo dentro de las actividades por los 20 años de Cómic Sin Fronteras.
Los invitamos a seguirlos en redes sociales,
porque ahora en pandemia están haciendo entrevistas y charlas en vivo.
Y vean una muestra de algunos de los trabajos que han llegado para el Concurso, en esta exposición que hicimos en la Sala de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Bellas Artes de la Universidad Tecnológica de Pereira: